KS Prof. Roland Schubert - Chant

La basse Roland Schubert est originaire de Gentha près de Lutherstadt Wittenberg.

Il amorça très tôt ses études de musique, étudiant la flûte et le piano avant de commencer l’apprentissage du chant, à l’école de musique de Leipzig « Johann Sebastian Bach », de 1979 à 1983. Après avoir obtenu son baccalauréat, il décida de poursuivre ses études de chant au conservatoire supérieur de musique « Felix Mendelssohn-Bartholdy » à Leipzig, dans la classe de Hermann Christian Polster dont il devint l’assistant. En 1993, il rejoignit la classe de Walter Berry à Vienne.

Une fois son Diplôme d’Etude Musicale obtenu, Roland Schubert fut engagé à l’Opéra de Leipzig où il connut un grand succès en interprétant Leporello, Papageno, Rocco et Bartolo.

En 1991, Roland Schubert fut également engagé au Staatsoper de Vienne, et plus tard, pour la saison 2000/2001 au Deutsche Oper de Berlin.

Il s’est de plus produit, cette fois en tant qu’artiste invité, dans quelques uns des plus grands opéra européens et mondiaux : le Semperoper de Dresde, le Hamburgische Staatsoper, l’Opéra de Halle, le Staatsoper de Munich, l’Opéra de Rouen, le Volksoper de Vienne, la Scale de Milan, le Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Chemnitz et l’Opéra de Seoul.

Les performances de Roland Schubert en concert lui ont valu une grande réputation et des invitations à collaborer avec l’orchestre philharmonique de Vienne, l’orchestre symphonique de Vienne, le Gewandhausorchester de Leipzig, le MDR-Sinfonieorchester, le Bachorchester de Leipzig, la Sächsische Staatskapelle, le Bayerisches Rundfunkorchester de Munich et l’Orchestra dell’Accademie Santa Cecilia de Rome. Il a travaillé sous la baguette de grands chefs d’orchestre tels que Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Horst Stein, Lord Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Fabio Luisi, Christian Thielemann, Michel Plasson et Kent Nagano.

 Roland Schubert a enregistré de nombreux CD et a participé à des enregistrements radiophoniques et télévisés, collaborant avec des réalisateurs importants tels que Ruth Berghaus , Christine Mielitz, Alfred Kirchner, David Pountney, Volker Schlöndorf, Christoph Loy. Il interpréta ainsi à la télévision les rôles de Masetto, Bartolo et Don Alfonso lors du cycle « Mozart-Da-Ponte», produit par la Mitteldeutscher Rundfunk.

En 2004, il fut nommé professeur de chant au conservatoire supérieur de musique et de théâtre à Leipzig. Il donne de nombreuses master class en Allemagne, en Suisse et en Italie. Nombreux de ses étudiants sont lauréats de concours internationaux ou sont engagés dans troupes prestigieuses tels qu’au Deutsche Oper de Berlin, à la Staatsoper de Berlin, au Staatsoper de Vienne, à l’Opéra de Leipzig, au MDR Rundfunkchor, au théâtre de Brême, de Gera/Altenburg, de Lucerne et au Semperoper de Dresde.

 

Prof. Caroline Stein - Chant

Caroline Stein est née à Königstein/Tauris et a étudié le chant avec le Prof. Claudio Nicolai au Conservatoire de Cologne en tant que soprano lyrique colorature. Ses premiers engagements la mènent au théâtre Mainfranken de Würzburg, puis au Hessische Staatstheater de Wiesbaden, et enfin au Niedersächsische Staatsoper à Hannovre où elle fait partie de l’ensemble de 1991 à 1999.

Elle a chanté tous les grands rôles de soprano lyrique colorature comme la Reine de la nuit (La flute enchantée, Mozart), Zerbinetta (Ariande auf Naxos, Strauss), Susanna (Le nozze di Figaro, Mozart) et Konstanze (Die Entführung aus dem Serail, Mozart). Son interprétation extraordinaire de la Venus/Gepopo dans Le grand Macabre de Ligeti lui vaut une nomination au titre de chanteuse de l’année par le prestigieux magazine Opernwelt. Un rôle qu’elle chante entre autre avec l’orchestre symphonique de la BBC et à l’Opéra de San Francisco.

Elle est, par la suite, engagée à la Staatsoper de Berlin en tant que soliste, sous la direction musicale de Michael Boder et Philippe Jordan. Elle chante, comme soliste encore, au théâtre de la monnaie a Brussel, à la Semperoper à Dresden, au Royal Opera House de Covent Garden, à l’Opéra National de Paris et au Teatro Real de Madrid.

Elle chante pour la première fois au Bayreuther Festspiele, en interprétant le rôle de la fille des fleurs (Blumenmädchen) dans Parsifal sous la direction musicale de Giuseppe Sinopoli. Rôle qu’elle reprend dans les années suivantes sous la direction de Christoph Eschenbach d’abord, puis sous celle de Christian Thielemann. De 2002 à 2004 elle interprête le rôle de Woglinde (Rheingold et Götterdämmerung, Wagner) dans le mise en scène du Ring de Jürgen Flimms et sous la direction musicale de Adam Fischer.

Elle chante ce même rôle à l’opéra Bastille dans la nouvelle production du Ring de Günter Krämer, sous la direction de Philipp Jordan.

En tant que chanteuse de concert et d’oratorio Caroline Stein dispose d’un répertoire très étendu. Elle chante entre autres la Bellezza (Il trionfo del tempo et del disinganno, Händel) avec l’Académie de musique ancienne de Berlin, ainsi que le Requiem de Zimmermann sous la direction de Peter Eötvös. Elle participe aussi à une représentation des Mysteries of Macabre dans le cadre du Festival de Salzburg et du Festival de Lucerne avec les Berliner Philarmoniker sous la direction de Sir Simon Rattle. En parallèle, elle donne de nombreux concerts avec la pianiste Karola Theill, et elle enregistre des œuvres d’opérette de Jacques Offenbach et d’Oscar Straus avec le WDR. Avec le RIAS chœur elle enregistre un CD composé d’oeuvres de Ernst Krenek.

Tout au long de sa carrière, elle travaille avec de nombreux chefs d’orchestre. Parmi lesquels on retrouve Michael Boder, Marcus Creed, Sir Colin Davis, Christopf Eschenbach, Peter Eötvös, Hartmut Haenchen, Philippe Jordan, Jonathan Nott, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, Markus Stenz et Christian Thielemann.

Elle collabore souvent avec Claudio Abbado. Sous sa direction elle interprête le rôle de la Blumendmädchen (Parsifal, Wagner) avec le Berliner Philarmoniker à Berlin, Salzburg et Edinbourg. Sous sa direction toujours, elle chante la Gretchen dans Faust de Schumann au Festival de Pâques à Salzburg et fait une tournée européenne dans le rôle de la Première Dame (Die Zauberflöte, Mozart) avec le Mahler Chamber Orchestra. Production qui fut enregistrée et publiée par la Deutsche Grammophon.

Depuis 2007 elle travaille beaucoup avec la metteuse en scène Sasha Waltz et chante dans sa production de l’opéra Medeamaterial de Pascal Dusapins à Berlin, au Holland Festival d’Amsterdam, au Melbourne International Festival, au théâtre des Champs-Elysée à Paris, au Théâtre de la Monnaie à Brussel et au théâtre du Capitole à Toulouse.

De 2012 à 2014 elle enseigne le chant à Lübeck.

Prof. Yamina Maamar - Chant

Yamina Maamar est née en Allemagne et a fait ses études de chant à l'Université de musique de Hanovre dans la classe de Carol Richardson. Elle a commencé sa carrière en tant que mezzo-soprano avec des rôles tels que Cherubino, Dorabella et Orlofsky avant de se tourner vers le répertoire de soprano dramatique. En plus de ses activités artistiques à l'étranger, elle s'est également produite dans d'importants opéras allemands tels que l'Opéra National de Bavière à Munich, l'Opéra de Hannovre, le Aalto Theater Essen, les opéras de Dortmund, Braunschweig, Kaiserslautern, Linz, Gelsenkirchen, Berne, Darmstadt etc.

Yamina Maamar fait ses débuts américains en 2007 au Avery Fisher Hall de Lincoln Center, New York, dans le rôle de Grete dans l'opéra Der ferne Klang (« Le Son lointain ») de Franz Schreker.

Ces dernières années, elle a endossé de nombreux rôles clés tels que Isolde, Salomé, l'Impératrice (La femme sans ombre de Richard Strauss), Lady Macbeth (celle de Chostakovitch et celle de Verdi), Aida, Abigaille (Nabucco), Elisabetta (Don Carlo), Manon Lescaut, Adriana Lecouvreur, la Maréchale (Rosenkavalier), Kundry (Parsifal), Senta (Der fliegende Holländer) et Fidelio Leonore.

En 2019, elle sera Brünhilde dans la Tétralogie de Richard Wagner à l'Opéra de Passau. Elle se produira également dans la « Messa da Requiem » de Verdi à Cologne et Bonn ainsi que dans la première allemande de Die Stadt der Blinden (« La ville des aveugles ») de Anno Schreier à l'opéra de Kaiserslautern.
Du côté du répertoire de concert, Yamina Maamar s'est notamment produite au Festival international d'Edimbourg (« Les nuits d'été » de Berlioz, les Wesendonck-Lieder de Wagner, « El amor brujo » de de Falla), au Centre des Arts de Séoul (9ème Symphonie de Beethoven), au Herkulessaal de Munich (extraits de Tristan et Isolde), à la grande salle de la Radio Ouest-Allemande (WDR) de Cologne (elle y chante entre autres des extraits Tannhäuser) ou encore à l'Apollosaal Staatsoper Berlin pour un concert dédié au Lied allemand. Elle chante la « Messa da Requiem » de Verdi sous la direction d'Enoch zu Guttenberg, et incarne le rôle de Tove dans les « Gurrelieder » de Schoenberg à la Cathédrale de Berlin.
Yamina Maamar est co-fondatrice et directrice artistique de l'International Opera Academy IOA e.V. qui organise des masterclasses de chant annuelles depuis 2012. Après quelques années d'enseignement à l'Université de musique de Hanovre, elle a été nommée professeur de chant classique à l'Université de musique de Dresden Carl Maria von Weber en 2019.
Elle est également invitée à de nombreuses masterclasses à l'étranger, par exemple en Chine, en Tunisie, en France, à l'Académie d'opéra du château de Henfenfeld ou au Festival international de musique de Sankt Goar.

Prof. Carola Guber - Chant

La mezzo-soprano Carola Guber est née à Braunschweig. Elle a tout d’abord obtenu un diplome d’instrumentiste avant de commencer ses études de chant auprès du professeur Carol Richardson-Smith au Conservatoire supérieur de Musique et de Théâtre d’Hanovre. Elle a remporté de nombreux concours, tel le concours de chant colorature Sylvia-Geszty au Luxembourg.

De 1993-2001, elle fait partie de la troupe de la Niedersächsische Staatsoper d’ Hannovre, où elle chante les rôles de Hansel dans Hansel et Gretel de Humperdinck, Siebel dans Faust de Gounod, Dorabella dans Cosi fan Tutte de Mozart, Rosina dans Le barbier de Séville de Rossini, Angelina dans La Cenerentola de Rossini (nomination de la meilleure jeune chanteuse dans le mensuel „le monde de l'opéra“), Elisabetta dans Maria Stuarda de Donizetti, prince Orlofsky dans La chauve souris de J. Strauss,  Cherubin dans Les noces de Figaro de Mozart, Muse-Niklaus dans Les contes d'Hoffmann d’Offenbach et compositeur dans Ariane à Naxos de R. Strauss.

De 2001-2004, elle a été membre de la  troupe des théatres de Krefeld et Mönchengladbach, où elle élargie son repertoire avec carmen dans  Carmen de Bizet, Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart, Jokasta dans Oedipus Rex de Stravinsky, et Olga dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. De 2004 à 2008, elle est membre de la troupe du Théâtre d’Erfurt. Elle y interprète entre autres Octavian dans Le chevalier à la rose de R. Strauss, la princesse étrangère dans Rusalka de Dvořák, Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart, Kundry dans Parsifal et Vénus dans Tannhäuser de Wagner.

En oûtre, d’autres engagements d'opéra et de concerts  l’ont conduite à Cologne, Kassel, Leipzig, Karlsruhe, Schwerin, Wiesbaden, Nuremberg, Dortmund, Düsseldorf, Weimar, Darmstadt, Bonn, Helsinki, Stuttgart, à l'Alte Oper de Francfort, ainsi qu’en Italie, en France, au Portugal, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis, au festival du château de Ludwigsburg, au festival Menuhin de Gstaad, le festival de musique du Rheingau, le festival Haendel de Göttingen, aux concerts du château Brühl, Théâtre des Champs-Élysées et à l'Accademia di Santa Cecilia à Rome.

Parmi les chefs d’orchestres avec lesquels elle a collaboré se trouvent John Eliot Gardiner, Pierre Boulez, Adam Fischer, Wolfgang Gönnenwein, Ruben Gazarian, Christoph Prick, Frans Bruggen et Andreas Spering. Elle a travaillé également avec des metteurs en scènes tels que: Philip Himmelmann, Mario Del Monaco, Gregor Horres, Thomas Krupa et Alexandre Schulin ensemble.

De 2004-2012 Carola Guber était régulièrement invitée au Festival de Bayreuth, dans deux mises en scène en tant que fille- fleur, d'abord dirigée par Christoph Schlingensief et sous la baguette de Pierre Boulez et Adam Fischer, puis dirigée par Stefan Herheim avec comme chef d'orchestre Daniele Gatti et Philipp Jordan, ainsi que Madeleine dans les Maîtres chanteurs de Nuremberg mise en scène de Katharina Wagner, dirigé par Sebastian Weigle.

En 2013 et 2014 Carola Guber a été soliste invitée dans les rôles d’ Eboli dans "Don Carlo" et Isabella dans «L'Italiana in Algeri» au Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, en 2013 et 2015, elle a chanté la Mère dans Hansel et Gretel au Komische Oper de Berlin.
Sur CD et DVD elle apparaît dans la flûte enchantée de Mozart en 2ème dame sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, Carl Reineke "Chansons enfantines", "Verdiana" (Arrangement Andreas N.Tarkmann), "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" Bayreuther Festspiele 2008.

De 2008 à 2011, elle enseigne au conservatoire supérieur de musique "Franz Liszt" à Weimar. En 2010, reçoit le poste de professeur conservatoire supérieur de Musique et de Théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" à Leipzig.

KS Dagmar Schellenberger - Chant

Attending the University „Carl Maria von Weber“ in Dresden Dagmar Schellenberger gained her musical education. Still studying she won the International Dvorak Song Contest in Karlsbad, which was the starting point for her international career.

At the beginning of her career at the Komische Oper Berlin she was renowned in Mozart parts. She performed as Pamina in Zauberfloete, Susanna and Contessa in Figaro, Fiordiligi in Cosi fan tutte, and Donna Anna and Donna Elvira in Giovanni. For her performance as Agathe in Freischuetz, which she also sang at the Berliner Staatsoper and the Oper in Frankfurt am Main, she received a “critics price” from the Berlin newspapers.

The broad repertoire of Dagmar Schellenberger reaches from Monteverdi’s Poppea (Opera Marseille) and Haendel’s Arianna in Guistino (guest roles from Amsterdam to Vienna) to Rosalinde in Johann Strauß’s Fledermaus (i.a. at the Staatsoper in Berlin and Hamburg, Opera Bastille, Paris and Santiago de Chile). At the world premiere of Matthus Farinelli Dagmar Schellenberger - in her role as Maria Strada - was nominated as Singer of the Year 1998 by a reviewer of the Opernwelt. In another world premiere she sang the Hildegard in Siegfried Wagner’s Heiliger Linde. Impersonating all three women in Les Contes des Hoffmann Dagmar Schellenberger was able to show the wide scope of her state of art, which was celebrated by the press as a “tour de force”. For several years now Dagmar Schellenberger has been supervised in vocal training by KS Brigitte Eisenfeld.

Engagements and Guest roles led Dagmar Schellenberger not only to the Deutsche Oper Berlin, the Staatsopern of Berlin, Hamburg, Munich, Frankfurt, Dresden, Duesseldorf, Stuttgart, Zurich and Vienna but also to Buenos Aires (with the Zauberfloete and Cosi fan Tutte), New York (with Orfeo ed Euridice and La Donna del Lago), Amsterdam (with Arabella and Koenigin von Saba), Bruxelles, Paris, Marseille, Strasbourg, Venice, Nice, Nancy, Toulouse, Lausanne, Monte Carlo, Roma, Milan, Palermo, Geneve, Turin, Cagliari, Valencia, Sevilla, Jerusalem, Nagoya and Tokyo.

Parts in her repertoire are Elisabeth in Tannhaeuser, Eva in Meistersinger, and Elsa in Lohengrin. Further on she performed in several Strauss parts, e.g. Marschallin in Rosenkavalier, Arabella in Arabella and the countess in Carpriccio.

Dagmar Schellenberger also sticks out as a ballad singer. Singing oratorios of the Matthaeus Passion with the Cleveland Orchestra or Beethoven’s Ninth Symphony with the Tokyo Symphony Orchestra she was also appreciated singing Schostakowitsch’s 14th Symphony at the Gewandhaus Leipzig.

In 1993 Dagmar Schellenberger made an exclusive contract with EMI Classics where she recorded Deutsche Arien from Haendel to Wagner as well as international lullabies in six different languages. Her discography is pretty impressive: Gluck’s Orfeo ed Euridice, Humperdinck’s Koenigskinder or Eugen d’Albert’s Tote Augen are only a few examples. Including original recordings of performances there are more than 30 CD records with Dagmar Schellenberger.

Dagmar Schellenberger has worked with renowned artists like Hartmut Haenchen, Milan Horvath, Kurt Masur, Fabio Luisi, Franz Welser - Möst, Neville Marriner, Ralf Weikert, Leopold Hager, Rolf Reuter, Alain Lombard, Edo de Waart, Marek Jankowski, Michail Jurowski, Vladimir Jurowski, Ivor Bolton, Pierre Boulez, Kazushi Ono, Lawrence Renes, Christian Thielemann, Zubin Mentha, Riccardo Muti and Yuri Temirkanow.

With her debut at the scala in Milan in 2004 she experienced a special highlight performing the Blanche in Les Dialogues des Carmelites with Riccardo Muti. This was followed by admiring acknowledgement by the national italian press .

The following year (2005) she received another invitation to the scala as Lisa in Tschaikowsky’s Pique Dame (Queen of Spades) which was also celebrated in the press afterwards. As a steady part of the ensemble of the Deutsche Oper am Rhein in Duesseldorf from 2006 to 2009 she performed in Katja Kabanova, as Saffi in Zigeunerbaron, Rosalinde in Fledermaus and Eva in Meistersinger. She sang the Marschallin in Rosenkavalier worldwide, e.g. with great success with Edo de Waart in Hongkong in 2007 and again in the following year in 2008.

The year 2009 was characterized by triumphant Katja Kabanova performances and in 2010 was her debut as Ariadne in "Ariadne auf Naxos" in Dusseldorf.

For fifteen years Dagmar Schellenberger has been working pedagogically with singers and students, also as a guest professor at the UdK (University of Arts) in Berlin from 2006 til 2012 and as jury member at large singing competitions.

In spring of 2011 Dagmar Schellenberger became the new designated Intendant of the Seefestspiele Mörbisch which she previously got to know and love during her engagement at the Seefestspiele as "Gräfin Mariza" in 2004 and "Lustige Witwe" in 2005.

In June of 2012 she sang at the Wiener Konzerthaus in Weinberger’s opera “Wallenstein”.

In September 2012 the chamber singer took over the directorship of the Seefestspiele Mörbisch. In her first season as the director of the Seefestspiele Mörbisch she celebrated great success with Millöckers "Der Bettelstudent" in the summer of 2013.       
As Iduna in Paul Burkhards operetta „Das Feuerwerk“ Dagmar Schellenberger sang in january of 2014.
 
As of now she is inmidst of preparations for her second season in Mörbisch with the summer production of Jerry Bocks Musical "Anatevka" in July/August 2014, where she will be singing the Golde herself.

 

Prof. Berthold Schmid – cours d'oratorio

Le Ténor Berthold Schmid est né à Ravensburg. Il poursuivit ses études de musique, de piano et de chant aux conservatoires de Stuttgart, de Munich et de Fribourg-en-Brisgau.

Depuis 1981, il se produit fréquemment, dans un répertoire varié, allant de l’Opéra au Lied, de l’Oratorio à la musique moderne.

Sa carrière l’amena à chanter dans toute l’Europe mais aussi au Japon, en Corée, en Israël et en Amérique du Sud, se produisant dans les plus prestigieux festivals tels que « L’automne de Varsovie », le « Festival international de Bergen », les « Journées mondiales de la musique » ou le « Festival Estival ». En outre, il collabora avec des chefs d’orchestre connus tels que Leopold Hager, Gerd Albrecht, Frieder Bernius, Christian Arming, S. Bächli, K. Wildern.

Sa passion pour la musique moderne l’amena à travailler avec de nombreux compositeurs et à participer à de nombreuses créations, interprétant des rôles écrits sur mesure. Il effectua également de multiples enregistrements CD ou radiophoniques.

De 1989 à 2003, Berthold Schmid enseigna en tant que professeur au conservatoire supérieur de Dortmund et, depuis l’automne 2003, au conservatoire supérieur de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn-Bartholdy » à Leipzig.

De 2003 à 2010, Schmidt était président de l’association fédérale des pédagogues de chant allemands (BDG), qui le nomma président d’honneur en 2012.

Prof. Alexander Schmalcz – Accompagnement Lied (19-21 juillet)

Alexander Schmalcz commença ses études de musique à la maitrise pour enfant de Dresde (le Kreuzchor) où il pris ses premiers cours de Piano. Il continua ses études au conservatoire supérieur de Dresde, au conservatoire d’Utrecht puis à la Guildhall School of Music and Drama à Londres où il travailla avec Iain Burnside et Graham Johnson.

Il fut lauréat du Gerald Moore Award 1996 et du Megan Foster Accompanist Prize. Avec son Trio, il gagna le concours du Nederlands Impresariaat en 1995.

Il se produisit dans de prestigieux festivals de musique tels que la « Schubertiade Schwarzenberg », le « Festival de Salzbourg », le « Schleswig-Holstein Musik Festival », le « Festival de Schwetzinger », le « Tanglewood Festival » ou le « Festival du Printemps de Prague ». En outre, il fut engagé en tant qu’accompagnateur de Lied et de Mélodie par les grands centres musicaux d’Europe, d’Amérique, du Japon et de Corée.

Ses concerts le conduisirent, entre autres, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la Philharmonie de Cologne, au Théâtre du Chatelet, au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, au Royal Opera House Covent Garden à Londres, au Kennedy Center à Washington D.C., à l’Opera City Hall à Tokyo et à la Frauenkirche de Dresde.

Alexander Schmalcz travailla avec des chanteurs reconnus comme Grace Bumbry, Peter Schreier, Matthias Goerne, Konrad Jarnot, Stephan Genz, Eva Mei, Doris Soffel, Christiane Oelze et Stephan Loges. Il se produisit dans de nombreux programmes de musique de chambre avec, entre autres, le Petersen Quartett et les acteurs Julia Stemberger et Hans-Jürgen Schatz.

Il a de nombreux enregistrements à son actif, produits par diverses maisons de disque comme Oehms Classic qui publia un disque de lieder de Mozart et de Zilcher ainsi qu’un disque de lieder de Richard Wagner et de Franz Liszt en collaboration avec Konrad Jarnot. Il enregistra pour de nombreuses radios européennes : la BBC (Angleterre), la Bayerische Rundfunk (Allemagne), la SüdWestRundfunk (Allemagne) et la radio néerlandaise. Ses disques sont parus chez OehmsClassic.

Depuis 1999, Alexander Schmalcz enseigne au conservatoire « Robert Schumann » à Düsseldorf et donne de nombreuses master class.

 

Ilona Blumenthal-Petzold - langue allemande

Née à Lauchhammer (Lausitz, Allemagne)

Etudes de Théâtre au Conservatoire Supérieur Hans Otto“ de Leipzig, avec Erika Solbrig

Etudes de Chant au Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig avec Christiane Kluge - Département de Musique Populaire

Etudes d’Enseignement de la diction à l’Institut de Sciences du langage et de Phonétique  de l’ Université Martin Luther de Halle-Wittenberg avec Prof. Dr. E.-M. Krech et Prof. E. Stock

1980 : Devient professeur de diction au département de chant du Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig

De 1983 à 1986 : Directrice de l’antenne Magdeburg du Conservatoire Supérieur de Leipzig

Collaboration avec le metteur en scène Joachim Beese

Vaste travail artistique en tant qu’interprète de Lieder et Chansons, entre autres dans le Trio Corazon
Programmes musico-littéraires comme « Berührungen » avec le compositeur Wolfgang Mader, Lyrique Jazz avec le compositeur Frank Petzold, Programme Tucholsky/Eisler avec le guitariste Thomas Blumenthal

Lectures comme « Maxie Wander – Information et Révélation», au sein de l'association Chopin « Chopin à Vienne », « Hölderlin », le « Divan occidental-oriental » de Goethe, « la belle Maguelonne »

Participation à divers concours nationaux et internationaux, travail dans le milieu des Médias

Bo Skovhus - Baryton

Né à Ikast au Danemark, Bo Skovhus étudie le chant à l'Institut de musique d'Aarhus, àl'Académie Royale d'Opéra à Copenhague et à New York.

Sa carrière commence à Vienne 1988 avec un début éclatant dans le rôle de Don Giovanni au Volksoper. En avril 1997, il obtient la distinction 'Kammersänger', haute marque d’estime autrichienne.

Son répertoire lyrique de comprend des rôles comme, les rôles-titres de DON GIOVANNI, WOZZECK, EUGENE ONEGUINE et HAMLET, ainsi que le Comte dans LES NOCES DE FIGARO, Don Alfonso dans COSI FAN TUTTE, le Comte dans CAPRICCIO, le barbier dans LA FEMME SILENCIEUSE, Mandrykadans ARABELLA, Storch dansL'INTERMEZZO, le prince Yeletski dans la DAME DE PIQUE, Danilo dans LA VEUVEJOYEUSE, Eisenstein dans la CHAUVE-SOURIS, Wolfram dans TANNHÄUSER, Kurwenal dans TRISTAN ET ISEULT, Amfortas dans PARSIFAL, Beckmesser dans les MAITRECHANTEURS, Rodrigue dans la version française de DON CARLOS, Frank et Fritz/Pierrot dans LA VILLE MORTE (Korngold), Orestedans IPHIGENIE EN TAURIDE, le rôle-titre dans OBERST CHABERT de H.W. von Waltershausen, etc.

Après son début sensationnel dans le rôle de LEAR d’Aribert Reimann à Hambourg en 2012, il rechante ce rôle en Mai/Juin 2016 à l’Opéra de Parisdans unenouvelle production signée Calixto Bieitoetenobtientundes plus grand succès de sa carrière. Un autre rôle queBo Skovhus maitrise à laperfection est Beckmesser des MAITRES CHANTEURS,qu’il interprèteà l’Opéra de Paris en Mars 2016et au Festival de Budapest en Juin 2016.

En été 2015, au Festival de Salzbourg, le rôle de Cortez dans DIE EROBERUNG VON MEXICO de Wolfgang Rihm lui a valude grand éloges de la part du publique et de la presse. A l’occasion du Wagner Geneva Festival 2013, Michael Jarrell a composé spécialement pour l’artiste la création mondiale du monodrame SIEGFRIED, NOCTURNE surun texte d’Oliver Py. Autres engagements comprennentle Comte Almaviva/LES NOCES DE FIGARO à Vienne et à Düsseldorf, Amfortas/PARSIFAL à Berlin et Nick Shadow/THE RAKE’S PROGRESS à Düsseldorf et à Turin, Kurwenal/TRISTAN ET ISEULTen concert avec le Auckland Philharmonia Orchestra à la Nouvelle-Zélande et des récitals avec la WINTERREISE de Schubert et Simone Young au piano à l’Opéra de Sydney, Graf/CAPRICCIO à Chicago, Peter/HANSEL UND GRETEL à Madrid, Danilo/LUSTIGE WITWE ainsi que le rôle-titre du PRIGIONIERO de Dallapiccola, combiné avec l’ACTION ECCLEASTIQUE de Zimmermanà Cologne, la prise du rôle de Dr. Schön/LULU à Munich et ARABELLA au Staatsoper de Dresde.

Au courant des prochaines saisonssuivent Claudius dans la création d’HAMLET d‘Arno Schreierainsi que PEER GYNT de Werner Eck auTheater an der Wien, des concerts avec au programme les JEDERMANN-MONOLOGE de Frank Martin au Konzerthaus de Vienne, des Lieder orchestrée de Schubert avec les Dortmunder Philharmoniker sous la direction de Gabriel Feltz, René/LE COMTE DE Luxembourg et Wozzecklors de nouvelles productions respectives à Düsseldorf, Mandryka/ARABELLA au Staatsoperde Vienne,des concerts avec des fragments de LEAR avec les Dresdner Philharmoniker dirigés parSimone Young, Conte Almavivalors d’une nouvelle production des NOCES DE FIGARO et Tamare/DIE GEZEICHNETEN à Cologne, Eisenstein/LA CHAUVE-SOURIS en concert au Liceu de Barcelone, Dr. Schön/LULU au Staatsoper de Vienne, Eisenstein/LA CHAUVE-SOURIS et Šiškov AUS EINEM TOTENHAUS au Staatsoper de Munich, Jean-Charles / DAS FLOSS DER MEDUSA à Amsterdam, un Gala à Gelsenkirchen, Graf von Luxemburg à Duisburg et des récitals àSchloss Elmauet à Plön, dans le cadre du Schleswig-Holstein Musik Festival, Titus lors d’un création mondiale de l’Opéra BERENICE, composé par Michael Jarrell pour le Palais Garnier à Paris, mis en scène par Claus Guth et sous la direction musicale de Philippe Jordan,  Mandryka / ARABELLA à Dresde, Eisenstein/Fledermaus en concert à la Elbphilharmonie d’Hambourg suivi par le rôle-titre dans une nouvelle production de KARLV d’Ernst Krenek au Staatsoper de Munich, LEAR au Maggio Musicale Fiorentino 2019

Parmi les futurs projets: Kusmitsch Kowaljowet Eisensteinlors denouvel les productions du NEZ de Dmitry Schostakowitsch et de la FLEDERMAUS au Staatsoperd’Hambourg, une reprise de KARL V au Staatsoper de Munich, LEAR en reprise à la Bastilleet au Teatro Realde Madrid, EGMONT, une création de Christian Jost au Theater an der Wien, Dr. Schönlors de représentations en concert de LULU avec le Cleveland Orchestra, Beckmesserdes MEISTERSINGER au Festival Wagner à Budapest, etc.

Bo Skovhus se produit sur les scènes d'opéra et dans les salles de concert les plus illustres. Il donne également beaucoup de récitals. Il est, en effet, considéré comme un des plus grands interprètes de lieder de sa génération, acclamé dans lesfestivals et centres musicaux mondialement renommés. En récital, il est accompagné par des illustres pianistes tels que Helmut Deutsch, Stefan Vladar, Andreas Haefliger, Yefim Bronfman, Leif Ove Andsnes, Christoph Eschenbach et Daniel Barenboïm.

En concert, Bo Skovhus chante avec les orchestres les plus prestigieux d'Europe, des Etats-Unis et de l'Extrême-Orient. Dans son répertoire considérable, l'artiste interprète notamment avec brio les œuvres de Gustav Mahler, des pièces telles que les Jedermann Monologede Frank Martin, la Symphonie lyriquede Zemlinsky et la musique scandinave.

Bo Skovhus travaille avec des chefs d'orchestre tels que Gerd Albrecht, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Jiri Belohlavek, Michael Boder, James Conlon, Andrew Davis, Bertrand de Billy, Charles Dutoit, Claus Peter Flor, Armin et Philippe Jordan, Christoph von Dohnanyi, Christoph Eschenbach, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Marek Janowski, SirCharles Mackerras, Zubin Mehta, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, SeijiOzawa, Georges Prêtre, Donald Runnicles, Esa-Pekka Salonen, Wolfgang Sawallisch, Ulf Schirmer, Jeffrey Tate, ChristianThielemann, Edo de Waart et Simone Young.

Outre des lieder, BoSkovhus a enregistré de nombreux opéras ainsi quedes ouvrages du répertoire de concert.

Hildegard Saretz - chansons et airs avec basse continue (19-21 juillet)

Hildegard Saretz a étudié la musique sacrée à l'Université de Halle, puis le piano et l'accompagnement au Conservatoire supérieur de musique de Leipzig.

En 1994, elle découvre la musique ancienne et décide de reprendre les études dans cette même école auprès du professeur de clavecin Nicolas Parle. Aux cours de masterclasses avec Jesper Christensen et Johann Sonnleitner, elle approfondit ses compétences dans la pratique historiquement informée de la basse continue.

Hildegard Saretz travaille avec des ensembles tels que la Chursächsische Capelle, l'Orchestre Baroque de Chemnitz (Chemnitzer Barockorchester) et la Capella de la Torre. Elle se produit en concert avec le „Leipziger CembaloDuo“ formé avec la claveciniste Michaela Hasselt. Elle travaille également régulièrement avec Bernhard Forck.

Elle est membre du jury du concours Jugend Musiziert (musique ancienne). Elle s'implique également dans l'éducation musicale. Elle dirige une chorale d'enfants et enseigne à l'école de musique de Torgau.

KS Prof.
Regina Werner
master classes 2019


L'offre artistique de l’Académie d’été de Torgau ainsi que les possibilités données aux  chanteurs de se produire sont extraordinairement diversifiées ; beaucoup plus nombreuses que dans les autres master classes. L’attrait international de l’Académie se manifeste par le grand nombre de candidats et le niveau professionnel remarquablement élevé des participants

 



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