Intervenants

 

KS Prof. Roland Schubert - Chant

Schubert

La basse Roland Schubert est originaire de Gentha près de Lutherstadt Wittenberg.

Il amorça très tôt ses études de musique, étudiant la flûte et le piano avant de commencer l’apprentissage du chant, à l’école de musique de Leipzig « Johann Sebastian Bach », de 1979 à 1983. Après avoir obtenu son baccalauréat, il décida de poursuivre ses études de chant au conservatoire supérieur de musique « Felix Mendelssohn-Bartholdy » à Leipzig, dans la classe de Hermann Christian Polster dont il devint l’assistant. En 1993, il rejoignit la classe de Walter Berry à Vienne.

Une fois son Diplôme d’Etude Musicale obtenu, Roland Schubert fut engagé à l’Opéra de Leipzig où il connut un grand succès en interprétant Leporello, Papageno, Rocco et Bartolo.

En 1991, Roland Schubert fut également engagé au Staatsoper de Vienne, et plus tard, pour la saison 2000/2001 au Deutsche Oper de Berlin.

Il s’est de plus produit, cette fois en tant qu’artiste invité, dans quelques uns des plus grands opéra européens et mondiaux : le Semperoper de Dresde, le Hamburgische Staatsoper, l’Opéra de Halle, le Staatsoper de Munich, l’Opéra de Rouen, le Volksoper de Vienne, la Scale de Milan, le Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Chemnitz et l’Opéra de Seoul.

Les performances de Roland Schubert en concert lui ont valu une grande réputation et des invitations à collaborer avec l’orchestre philharmonique de Vienne, l’orchestre symphonique de Vienne, le Gewandhausorchester de Leipzig, le MDR-Sinfonieorchester, le Bachorchester de Leipzig, la Sächsische Staatskapelle, le Bayerisches Rundfunkorchester de Munich et l’Orchestra dell’Accademie Santa Cecilia de Rome. Il a travaillé sous la baguette de grands chefs d’orchestre tels que Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Horst Stein, Lord Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Fabio Luisi, Christian Thielemann, Michel Plasson et Kent Nagano.

 Roland Schubert a enregistré de nombreux CD et a participé à des enregistrements radiophoniques et télévisés, collaborant avec des réalisateurs importants tels que Ruth Berghaus , Christine Mielitz, Alfred Kirchner, David Pountney, Volker Schlöndorf, Christoph Loy. Il interpréta ainsi à la télévision les rôles de Masetto, Bartolo et Don Alfonso lors du cycle « Mozart-Da-Ponte», produit par la Mitteldeutscher Rundfunk.

En 2004, il fut nommé professeur de chant au conservatoire supérieur de musique et de théâtre à Leipzig. Il donne de nombreuses master class en Allemagne, en Suisse et en Italie. Nombreux de ses étudiants sont lauréats de concours internationaux ou sont engagés dans troupes prestigieuses tels qu’au Deutsche Oper de Berlin, à la Staatsoper de Berlin, au Staatsoper de Vienne, à l’Opéra de Leipzig, au MDR Rundfunkchor, au théâtre de Brême, de Gera/Altenburg, de Lucerne et au Semperoper de Dresde.

 

Prof. Berthold Schmid – Chant

Le Ténor Berthold Schmid est né à Ravensburg. Il poursuivit ses études de musique, de piano et de chant aux conservatoires de Stuttgart, de Munich et de Fribourg-en-Brisgau.

Depuis 1981, il se produit fréquemment, dans un répertoire varié, allant de l’Opéra au Lied, de l’Oratorio à la musique moderne.

Sa carrière l’amena à chanter dans toute l’Europe mais aussi au Japon, en Corée, en Israël et en Amérique du Sud, se produisant dans les plus prestigieux festivals tels que « L’automne de Varsovie », le « Festival international de Bergen », les « Journées mondiales de la musique » ou le « Festival Estival ». En outre, il collabora avec des chefs d’orchestre connus tels que Leopold Hager, Gerd Albrecht, Frieder Bernius, Christian Arming, S. Bächli, K. Wildern.

Sa passion pour la musique moderne l’amena à travailler avec de nombreux compositeurs et à participer à de nombreuses créations, interprétant des rôles écrits sur mesure. Il effectua également de multiples enregistrements CD ou radiophoniques.

De 1989 à 2003, Berthold Schmid enseigna en tant que professeur au conservatoire supérieur de Dortmund et, depuis l’automne 2003, au conservatoire supérieur de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn-Bartholdy » à Leipzig.

De 2003 à 2010, Schmidt était président de l’association fédérale des pédagogues de chant allemands (BDG), qui le nomma président d’honneur en 2012.

 

Prof. Caroline Stein – Chant

Caroline Stein est née à Königstein/Tauris et a étudié le chant avec le Prof. Claudio Nicolai au Conservatoire de Cologne en tant que soprano lyrique colorature. Ses premiers engagements la mènent au théâtre Mainfranken de Würzburg, puis au Hessische Staatstheater de Wiesbaden, et enfin au Niedersächsische Staatsoper à Hannovre où elle fait partie de l’ensemble de 1991 à 1999.

Elle a chanté tous les grands rôles de soprano lyrique colorature comme la Reine de la nuit (La flute enchantée, Mozart), Zerbinetta (Ariande auf Naxos, Strauss), Susanna (Le nozze di Figaro, Mozart) et Konstanze (Die Entführung aus dem Serail, Mozart). Son interprétation extraordinaire de la Venus/Gepopo dans Le grand Macabre de Ligeti lui vaut une nomination au titre de chanteuse de l’année par le prestigieux magazine Opernwelt. Un rôle qu’elle chante entre autre avec l’orchestre symphonique de la BBC et à l’Opéra de San Francisco.

Elle est, par la suite, engagée à la Staatsoper de Berlin en tant que soliste, sous la direction musicale de Michael Boder et Philippe Jordan. Elle chante, comme soliste encore, au théâtre de la monnaie a Brussel, à la Semperoper à Dresden, au Royal Opera House de Covent Garden, à l’Opéra National de Paris et au Teatro Real de Madrid.

Elle chante pour la première fois au Bayreuther Festspiele, en interprétant le rôle de la fille des fleurs (Blumenmädchen) dans Parsifal sous la direction musicale de Giuseppe Sinopoli. Rôle qu’elle reprend dans les années suivantes sous la direction de Christoph Eschenbach d’abord, puis sous celle de Christian Thielemann. De 2002 à 2004 elle interprête le rôle de Woglinde (Rheingold et Götterdämmerung, Wagner) dans le mise en scène du Ring de Jürgen Flimms et sous la direction musicale de Adam Fischer.

Elle chante ce même rôle à l’opéra Bastille dans la nouvelle production du Ring de Günter Krämer, sous la direction de Philipp Jordan.

En tant que chanteuse de concert et d’oratorio Caroline Stein dispose d’un répertoire très étendu. Elle chante entre autres la Bellezza (Il trionfo del tempo et del disinganno, Händel) avec l’Académie de musique ancienne de Berlin, ainsi que le Requiem de Zimmermann sous la direction de Peter Eötvös. Elle participe aussi à une représentation des Mysteries of Macabre dans le cadre du Festival de Salzburg et du Festival de Lucerne avec les Berliner Philarmoniker sous la direction de Sir Simon Rattle. En parallèle, elle donne de nombreux concerts avec la pianiste Karola Theill, et elle enregistre des œuvres d’opérette de Jacques Offenbach et d’Oscar Straus avec le WDR. Avec le RIAS chœur elle enregistre un CD composé d’oeuvres de Ernst Krenek.

Tout au long de sa carrière, elle travaille avec de nombreux chefs d’orchestre. Parmi lesquels on retrouve Michael Boder, Marcus Creed, Sir Colin Davis, Christopf Eschenbach, Peter Eötvös, Hartmut Haenchen, Philippe Jordan, Jonathan Nott, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, Markus Stenz et Christian Thielemann.

Elle collabore souvent avec Claudio Abbado. Sous sa direction elle interprête le rôle de la Blumendmädchen (Parsifal, Wagner) avec le Berliner Philarmoniker à Berlin, Salzburg et Edinbourg. Sous sa direction toujours, elle chante la Gretchen dans Faust de Schumann au Festival de Pâques à Salzburg et fait une tournée européenne dans le rôle de la Première Dame (Die Zauberflöte, Mozart) avec le Mahler Chamber Orchestra. Production qui fut enregistrée et publiée par la Deutsche Grammophon.

Depuis 2007 elle travaille beaucoup avec la metteuse en scène Sasha Waltz et chante dans sa production de l’opéra Medeamaterial de Pascal Dusapins à Berlin, au Holland Festival d’Amsterdam, au Melbourne International Festival, au théâtre des Champs-Elysée à Paris, au Théâtre de la Monnaie à Brussel et au théâtre du Capitole à Toulouse.

De 2012 à 2014 elle enseigne le chant à Lübeck.

Prof. Alexander Schmalcz – Accompagnement Lied

Alexander Schmalcz commença ses études de musique à la maitrise pour enfant de Dresde (le Kreuzchor) où il pris ses premiers cours de Piano. Il continua ses études au conservatoire supérieur de Dresde, au conservatoire d’Utrecht puis à la Guildhall School of Music and Drama à Londres où il travailla avec Iain Burnside et Graham Johnson.

Il fut lauréat du Gerald Moore Award 1996 et du Megan Foster Accompanist Prize. Avec son Trio, il gagna le concours du Nederlands Impresariaat en 1995.

Il se produisit dans de prestigieux festivals de musique tels que la « Schubertiade Schwarzenberg », le « Festival de Salzbourg », le « Schleswig-Holstein Musik Festival », le « Festival de Schwetzinger », le « Tanglewood Festival » ou le « Festival du Printemps de Prague ». En outre, il fut engagé en tant qu’accompagnateur de Lied et de Mélodie par les grands centres musicaux d’Europe, d’Amérique, du Japon et de Corée.

Ses concerts le conduisirent, entre autres, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la Philharmonie de Cologne, au Théâtre du Chatelet, au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, au Royal Opera House Covent Garden à Londres, au Kennedy Center à Washington D.C., à l’Opera City Hall à Tokyo et à la Frauenkirche de Dresde.

Alexander Schmalcz travailla avec des chanteurs reconnus comme Grace Bumbry, Peter Schreier, Matthias Goerne, Konrad Jarnot, Stephan Genz, Eva Mei, Doris Soffel, Christiane Oelze et Stephan Loges. Il se produisit dans de nombreux programmes de musique de chambre avec, entre autres, le Petersen Quartett et les acteurs Julia Stemberger et Hans-Jürgen Schatz.

Il a de nombreux enregistrements à son actif, produits par diverses maisons de disque comme Oehms Classic qui publia un disque de lieder de Mozart et de Zilcher ainsi qu’un disque de lieder de Richard Wagner et de Franz Liszt en collaboration avec Konrad Jarnot. Il enregistra pour de nombreuses radios européennes : la BBC (Angleterre), la Bayerische Rundfunk (Allemagne), la SüdWestRundfunk (Allemagne) et la radio néerlandaise. Ses disques sont parus chez OehmsClassic.

Depuis 1999, Alexander Schmalcz enseigne au conservatoire « Robert Schumann » à Düsseldorf et donne de nombreuses master class.

 

Prof. Brigitte Wohlfarth - Chant

Brigitte Wohlfarth began her vocal studies in Würzburg, Germany, where she recieved scholarships from both the „Richard Wagner-Verband“ and the „Leni- Geissler-Stiftung“. Further studies with James King in Munich (National Theater) greatly influenced her singing artistry.
Her career began as sought-after oratoria and recital singer:
Rheingaufestival, Weilburger Schloßkonzerte, Internalional Musiktage Bad Urach, Mozartfest Würzburg, Festival der Mitte Europa and the „Bregenzer Festspiele“ are only a few of her many concert stations. Milano, Rome, Bolzano, Trieste, Munich, Berlin, Nürnberg, Leipzig, Bern, Biel, Ankara, London, Singapore (New Esplanade Hall) Salzburg as well as in Australia, France, Norway and Finland and China.
Mrs. Wohlfarth can be heard on numerous CD and Radio productions, among the most important are: Faust (Louis Spohr), Die Vögel (Braunfels – nominated for 40 Grammy awards), 9.Symphony (L.V. Beethoven) and Das Tagebuch der Anne Frank (G. Fried). It is with the world premiere of the latter that Mrs. Wohlfarth launched her opera career in Nürnberg Germany in 1993. In the same year, following an appearance as finalist in the international „Neue Stimmen“ competition (Bertelsmann), she debuted as „Desdemona“ (Otello/Rossini) at Staatstheater Braunschweig, where she remained until 1997.

Since then she has guested in numerous theatres:
Bologna (the opening of the ARENA DEL SOLE), Castello di Montegridolfo, Naples (Teatro San Carlo), Udine (the opening of the Nuovo Teatro), Palermo (Teatro Massimo), Festspiele Erl, Tbilisi (National Opera House), Beijing, Shanghai (Grand Theatre), Heidenheim (Opernfestpiele), Halle a.d. S., Lübeck, Trier, Frankfurt a.M., Berlin, Stuttgart, Munich ( first night “ Leonore – L.v. Beethoven ), Rome, London and Meiningen, where she enjoyed enormous success from audiences and critics alike as Sieglinde (Die Walküre) and Gutrune (Götterdämmerung) in the „RING“-staging from Christine Mielitz. Her many-sided repertoire ranges from Mozart`s Fiordiligi and First Lady to Puccini`s Turandot, Verdi`s Aida and Leonore (Trovatore), to Wagner`s Elisabeth (Tannhäuser), Elsa (Lohengrin), Brünnhilde (Götterdämmerung) and Isolde (Tristan und Isolde), Weber`s Agathe (Freischütz), Beethoven`s Fidelio-Leonore and Richard Strauss` Arabella, Salome, Ariadne, Diemut (Feuersnot) and Elektra. Brigitte Wohlfarth worked from September 2010 until August 2015 as a professor for classical voice at the Hochschule der Künste (HKB) in Bern (Switzerland). Since September 2015 she was appointed as a professor for classical voice at the Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschule für Musik und Theater to Leipzig. Since 2017, she has also been an accredited professor at Kalaidos University of Switzerland.

Prof. Carola Guber - Chant

La mezzo-soprano Carola Guber est née à Braunschweig. Elle a tout d’abord obtenu un diplome d’instrumentiste avant de commencer ses études de chant auprès du professeur Carol Richardson-Smith au Conservatoire supérieur de Musique et de Théâtre d’Hanovre. Elle a remporté de nombreux concours, tel le concours de chant colorature Sylvia-Geszty au Luxembourg.

De 1993-2001, elle fait partie de la troupe de la Niedersächsische Staatsoper d’ Hannovre, où elle chante les rôles de Hansel dans Hansel et Gretel de Humperdinck, Siebel dans Faust de Gounod, Dorabella dans Cosi fan Tutte de Mozart, Rosina dans Le barbier de Séville de Rossini, Angelina dans La Cenerentola de Rossini (nomination de la meilleure jeune chanteuse dans le mensuel „le monde de l'opéra“), Elisabetta dans Maria Stuarda de Donizetti, prince Orlofsky dans La chauve souris de J. Strauss,  Cherubin dans Les noces de Figaro de Mozart, Muse-Niklaus dans Les contes d'Hoffmann d’Offenbach et compositeur dans Ariane à Naxos de R. Strauss.

De 2001-2004, elle a été membre de la  troupe des théatres de Krefeld et Mönchengladbach, où elle élargie son repertoire avec carmen dans  Carmen de Bizet, Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart, Jokasta dans Oedipus Rex de Stravinsky, et Olga dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. De 2004 à 2008, elle est membre de la troupe du Théâtre d’Erfurt. Elle y interprète entre autres Octavian dans Le chevalier à la rose de R. Strauss, la princesse étrangère dans Rusalka de Dvořák, Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart, Kundry dans Parsifal et Vénus dans Tannhäuser de Wagner.

En oûtre, d’autres engagements d'opéra et de concerts  l’ont conduite à Cologne, Kassel, Leipzig, Karlsruhe, Schwerin, Wiesbaden, Nuremberg, Dortmund, Düsseldorf, Weimar, Darmstadt, Bonn, Helsinki, Stuttgart, à l'Alte Oper de Francfort, ainsi qu’en Italie, en France, au Portugal, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis, au festival du château de Ludwigsburg, au festival Menuhin de Gstaad, le festival de musique du Rheingau, le festival Haendel de Göttingen, aux concerts du château Brühl, Théâtre des Champs-Élysées et à l'Accademia di Santa Cecilia à Rome.

Parmi les chefs d’orchestres avec lesquels elle a collaboré se trouvent John Eliot Gardiner, Pierre Boulez, Adam Fischer, Wolfgang Gönnenwein, Ruben Gazarian, Christoph Prick, Frans Bruggen et Andreas Spering. Elle a travaillé également avec des metteurs en scènes tels que: Philip Himmelmann, Mario Del Monaco, Gregor Horres, Thomas Krupa et Alexandre Schulin ensemble.

De 2004-2012 Carola Guber était régulièrement invitée au Festival de Bayreuth, dans deux mises en scène en tant que fille- fleur, d'abord dirigée par Christoph Schlingensief et sous la baguette de Pierre Boulez et Adam Fischer, puis dirigée par Stefan Herheim avec comme chef d'orchestre Daniele Gatti et Philipp Jordan, ainsi que Madeleine dans les Maîtres chanteurs de Nuremberg mise en scène de Katharina Wagner, dirigé par Sebastian Weigle.

En 2013 et 2014 Carola Guber a été soliste invitée dans les rôles d’ Eboli dans "Don Carlo" et Isabella dans «L'Italiana in Algeri» au Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, en 2013 et 2015, elle a chanté la Mère dans Hansel et Gretel au Komische Oper de Berlin.
Sur CD et DVD elle apparaît dans la flûte enchantée de Mozart en 2ème dame sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, Carl Reineke "Chansons enfantines", "Verdiana" (Arrangement Andreas N.Tarkmann), "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" Bayreuther Festspiele 2008.

De 2008 à 2011, elle enseigne au conservatoire supérieur de musique "Franz Liszt" à Weimar. En 2010, reçoit le poste de professeur conservatoire supérieur de Musique et de Théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" à Leipzig.

Ilona Blumenthal-Petzold - langue allemande

Née à Lauchhammer (Lausitz, Allemagne)

Etudes de Théâtre au Conservatoire Supérieur Hans Otto“ de Leipzig, avec Erika Solbrig

Etudes de Chant au Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig avec Christiane Kluge - Département de Musique Populaire

Etudes d’Enseignement de la diction à l’Institut de Sciences du langage et de Phonétique  de l’ Université Martin Luther de Halle-Wittenberg avec Prof. Dr. E.-M. Krech et Prof. E. Stock

1980 : Devient professeur de diction au département de chant du Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig

De 1983 à 1986 : Directrice de l’antenne Magdeburg du Conservatoire Supérieur de Leipzig

Collaboration avec le metteur en scène Joachim Beese

Vaste travail artistique en tant qu’interprète de Lieder et Chansons, entre autres dans le Trio Corazon
Programmes musico-littéraires comme « Berührungen » avec le compositeur Wolfgang Mader, Lyrique Jazz avec le compositeur Frank Petzold, Programme Tucholsky/Eisler avec le guitariste Thomas Blumenthal

Lectures comme « Maxie Wander – Information et Révélation», au sein de l'association Chopin « Chopin à Vienne », « Hölderlin », le « Divan occidental-oriental » de Goethe, « la belle Maguelonne »

Participation à divers concours nationaux et internationaux, travail dans le milieu des Médias

Hildegard Saretz - vieille musique

Hildegard Saretz a étudié la musique sacrée à l'Université de Halle, puis le piano et l'accompagnement au Conservatoire supérieur de musique de Leipzig.

En 1994, elle découvre la musique ancienne et décide de reprendre les études dans cette même école auprès du professeur de clavecin Nicolas Parle. Aux cours de masterclasses avec Jesper Christensen et Johann Sonnleitner, elle approfondit ses compétences dans la pratique historiquement informée de la basse continue.

Hildegard Saretz travaille avec des ensembles tels que la Chursächsische Capelle, l'Orchestre Baroque de Chemnitz (Chemnitzer Barockorchester) et la Capella de la Torre. Elle se produit en concert avec le „Leipziger CembaloDuo“ formé avec la claveciniste Michaela Hasselt. Elle travaille également régulièrement avec Bernhard Forck.

Elle est membre du jury du concours Jugend Musiziert (musique ancienne). Elle s'implique également dans l'éducation musicale. Elle dirige une chorale d'enfants et enseigne à l'école de musique de Torgau.

Jasmin Solfaghari - présence scénique

Jasmin Solfaghari est née à Fribourg-en-Brisgau, et a grandi en partie à Téhéran (Iran) et dans sa ville natale. Elle achève ses études de mise en scène théâtrale auprès du professeur Götz Friedrich à Hambourg. Par la suite, elle devient successivement assistente à la mise en scène à Hamburgische Staatsoper, directrice de la mise en scène au Stadttheater Bremerhaven et directrice des assistentes à la mise en scène au Deutsche Oper Berlin. Elle met en scène, en Allemagne ainsi qu’à l’étranger, un répertoire très étendu allant du baroque au moderne. Depuis 2005, elle est membre de la direction artistique du « Festliche Operngala der Deutschen-Aids-Stiftung » (Fondation contre le sida) au Deutsche Oper Berlin et, depuis 2013, présidente du jury du Prix des Jeunes Talents de la "Richard-Wagner-Stiftung" (Fondation Richard Wagner) à Leipzig. Jasmin Solfaghari est également actif dans le domaine de la médiation auprès des jeunes publics. Elle a créé le personnage-narrateur LUNA, avec lequel elle a mis en scène avec succès, de Vienne, Leipzig et Berlin: „Le nozze di Figaro“, „La Cenerentola“, „Der Ring in 100 Minuten“ et „Der Freischütz für Kinder“. L'ancienne professeur d'éducation dramatique à „Hochschule für Musik und Theater Leipzig“ forme de jeunes chanteurs depuis de nombreuses années. Elle dirige des master classes internationales et donne des conférences multilingues en Allemagne, en Italie, en Israël, aux Etats-Unis et au Brésil. Depuis de nombreuses années, elle poursuit une mission d'enseignement à long terme à „Hoschschule für Musik Dresden“.

Jasmin Solfaghari est l'auteur d’un "Opernführer für Einsteiger“ (Guide de l’Opéra pour débutant; allemand-alémanique et allemand-saxon ) qui a été publié en 2017 par Schott Verlag.



Classes de maître (17/7–19/7/2018):

Andreas Scholl

Born in Germany, Andreas Scholl's early musical training was with the Kiedricher Chorbuben choir. He later studied under Richard Levitt and René Jacobs at the Schola Cantorum Basiliensis. He has won numerous awards and prizes, including the prestigious ECHO Award for his composition for Deutsche Grammophon's audio-book of Hans Christian Andersen's The Emperor's New Clothes and The Nightingale.

Andreas has released a series of extraordinary solo recordings: the most recent being Wanderer – a disc of German Lied in partnership with pianist Tamar Halperin. Other notable releases include Bach cantatas with kammerorchesterbasel; O Solitude – an all-Purcell album with Accademia Bizantina, which won the 2012 BBC Music Magazine award; Arias for Senesino, Heroes – a disc of arias by Handel, Mozart, Hasse and Gluck; Robert Dowland's A Musicall Banquet; Vivaldi Motets with the Australian Brandenburg Orchestra; and Arcadia – a collection of rare and unpublished cantatas by composers from Rome’s Arcadian Circle. All of these recordings are released on Decca.

Andreas’ recorded work also includes Handel’s Solomon and Saul with Paul McCreesh for Deutsche Gramophon, and for Harmonia Mundi, Vivaldi Stabat Mater; Caldara's Maddalena ai piedi di Cristo; and Crystal Tears – lute and consort songs by John Dowland. Andreas’ DVD releases include productions of Giulio Cesare (for both Decca and Harmonia Mundi), Rodelinda (Warner) and Partenope (Decca).

Operatic roles include the title role in Giulio Cesare at Théâtre des Champs-Elysées and the 2012 Salzburger Festspiele (opposite Cecilia Bartoli) and Bertarido (Rodelinda) at Glyndebourne Festival Opera and the Metropolitan Opera (opposite Renée Fleming). His concert performances have included appearances with Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, the Academy of Ancient Music and at the 2005 Last Night of the Proms – the first counter-tenor ever to have been invited.

(Foto: © Decca/James McMilla)