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Intervenants

 

KS Prof. Roland Schubert - Chant

Schubert

La basse Roland Schubert est originaire de Gentha près de Lutherstadt Wittenberg.

Il amorça très tôt ses études de musique, étudiant la flûte et le piano avant de commencer l’apprentissage du chant, à l’école de musique de Leipzig « Johann Sebastian Bach », de 1979 à 1983. Après avoir obtenu son baccalauréat, il décida de poursuivre ses études de chant au conservatoire supérieur de musique « Felix Mendelssohn-Bartholdy » à Leipzig, dans la classe de Hermann Christian Polster dont il devint l’assistant. En 1993, il rejoignit la classe de Walter Berry à Vienne.

Une fois son Diplôme d’Etude Musicale obtenu, Roland Schubert fut engagé à l’Opéra de Leipzig où il connut un grand succès en interprétant Leporello, Papageno, Rocco et Bartolo.

En 1991, Roland Schubert fut également engagé au Staatsoper de Vienne, et plus tard, pour la saison 2000/2001 au Deutsche Oper de Berlin.

Il s’est de plus produit, cette fois en tant qu’artiste invité, dans quelques uns des plus grands opéra européens et mondiaux : le Semperoper de Dresde, le Hamburgische Staatsoper, l’Opéra de Halle, le Staatsoper de Munich, l’Opéra de Rouen, le Volksoper de Vienne, la Scale de Milan, le Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Chemnitz et l’Opéra de Seoul.

Les performances de Roland Schubert en concert lui ont valu une grande réputation et des invitations à collaborer avec l’orchestre philharmonique de Vienne, l’orchestre symphonique de Vienne, le Gewandhausorchester de Leipzig, le MDR-Sinfonieorchester, le Bachorchester de Leipzig, la Sächsische Staatskapelle, le Bayerisches Rundfunkorchester de Munich et l’Orchestra dell’Accademie Santa Cecilia de Rome. Il a travaillé sous la baguette de grands chefs d’orchestre tels que Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Horst Stein, Lord Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Fabio Luisi, Christian Thielemann, Michel Plasson et Kent Nagano.

 Roland Schubert a enregistré de nombreux CD et a participé à des enregistrements radiophoniques et télévisés, collaborant avec des réalisateurs importants tels que Ruth Berghaus , Christine Mielitz, Alfred Kirchner, David Pountney, Volker Schlöndorf, Christoph Loy. Il interpréta ainsi à la télévision les rôles de Masetto, Bartolo et Don Alfonso lors du cycle « Mozart-Da-Ponte», produit par la Mitteldeutscher Rundfunk.

En 2004, il fut nommé professeur de chant au conservatoire supérieur de musique et de théâtre à Leipzig. Il donne de nombreuses master class en Allemagne, en Suisse et en Italie. Nombreux de ses étudiants sont lauréats de concours internationaux ou sont engagés dans troupes prestigieuses tels qu’au Deutsche Oper de Berlin, à la Staatsoper de Berlin, au Staatsoper de Vienne, à l’Opéra de Leipzig, au MDR Rundfunkchor, au théâtre de Brême, de Gera/Altenburg, de Lucerne et au Semperoper de Dresde.

 

Prof. Berthold Schmid – Chant

Le Ténor Berthold Schmid est né à Ravensburg. Il poursuivit ses études de musique, de piano et de chant aux conservatoires de Stuttgart, de Munich et de Fribourg-en-Brisgau.

Depuis 1981, il se produit fréquemment, dans un répertoire varié, allant de l’Opéra au Lied, de l’Oratorio à la musique moderne.

Sa carrière l’amena à chanter dans toute l’Europe mais aussi au Japon, en Corée, en Israël et en Amérique du Sud, se produisant dans les plus prestigieux festivals tels que « L’automne de Varsovie », le « Festival international de Bergen », les « Journées mondiales de la musique » ou le « Festival Estival ». En outre, il collabora avec des chefs d’orchestre connus tels que Leopold Hager, Gerd Albrecht, Frieder Bernius, Christian Arming, S. Bächli, K. Wildern.

Sa passion pour la musique moderne l’amena à travailler avec de nombreux compositeurs et à participer à de nombreuses créations, interprétant des rôles écrits sur mesure. Il effectua également de multiples enregistrements CD ou radiophoniques.

De 1989 à 2003, Berthold Schmid enseigna en tant que professeur au conservatoire supérieur de Dortmund et, depuis l’automne 2003, au conservatoire supérieur de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn-Bartholdy » à Leipzig.

De 2003 à 2010, Schmidt était président de l’association fédérale des pédagogues de chant allemands (BDG), qui le nomma président d’honneur en 2012.

 

Prof. Caroline Stein – Chant

Caroline Stein was born in Königstein/Taunus and studied singing with Prof. Claudio Nicolai at the Musikhochschule Köln. Her professional career began for the lyric-coloratura soprano at the Mainfranken-Theater Würzburg and at the Hessische Staatstheater Wiesbaden. From 1991 until 1999, she was a member of the ensemble of the Niedersächsische Staatsoper Hannover.

She sang several major roles in her “Fach” like Königin der Nacht in Die Zauberflöte, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos, Susanna in Le nozze di Figaro, and Konstanze in Die Entführung aus dem Serail. For her outstanding interpretation of Venus/Gepopo in Le Grand Macabre she was nominated as singer of the year from the magazine Opernwelt, and guested in these Roles among others by the BBC Symphony Orchestra London and at the San Francisco Opera.

At the Staatsoper Berlin Stein performed in new productions with Michael Boder and Philippe Jordan as conductors. She guested further at the Theatre de la Monnaie in Brüssel, Semperoper Dresden, the Royal Opera House Covent Garden, Opera National de Paris and at Teatro Real Madrid.

Stein made her debut at the Bayreuther Festspielen in 1999 as a Blumenmädchen in Parsifal conducted by Giuseppe Sinopoli and sang this role in the following years with Christoph Eschenbach and Christian Thielemann. In Der Ring staged by Jürgen Flimm 2002-2004, she sang Woglinde in Rheingold and Götterdämmerung conducted by Adam Fischer. In Paris at the Opera Bastille she did the same role in a new production staged by Günter Krämer, conducted by Philippe Jordan.

She has also performed numerous concerts and recitals. For instance with the Akademie für Alte Musik Berlin with Händel`s Il trionfo del tempo e del disinganno. With the Berlin Philharmonic Orchestra she sang Requiem für einen jungen Dichter by Zimmermann conducted by Peter Eötvös and Mysteries of the Macabre by Ligeti with Simon Rattle as conductor at the Salzburger Festspiele and Lucerne Festival. Recordings at WDR was made with pieces of Jacques Offenbach and Oscar Straus. She also made a cd production with the RIAS Kammerchor with pieces of Ernst Krenek.

Caroline Stein has worked with many widely known conductors, such as Michael Boder, Marcus Creed, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Peter Eötvös, Hartmut Haenchen, Philippe Jordan, Jonathan Nott, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, Markus Stenz and Christian Thielemann among others.
Her close work with Claudio Abbado, brought her as Blumenmädchen with the Berlin Philharmonic to Berlin, Salzburg and Edinburgh. To the Osterfestspielen Salzburg as Gretchen in Szenen aus Goethes Faust by Schumann and a european tour as 1.Dame in Die Zauberflöte with the Mahler Chamber Orchestra. This production was recorded on cd by Deutsche Gramophon.

Since 2007 Stein has worked close with choreographer and staging manager Sasha Waltz in the production of Medeamaterial composed by Pascal Dusapins. This opera was performed in Berlin, by the Hollandfestival Amsterdam, Melbourne International Festival, at the Paris Theatre des Champs-Elysees, Theatre de la Monnaie in Brussels and at Theatre du Capitole in Toulouse.

Caroline Stein was appointed professor in Lübeck 2012. Since 2014 she is professor at the Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig.

Prof. Alexander Schmalcz – Accompagnement Lied

Alexander Schmalcz commença ses études de musique à la maitrise pour enfant de Dresde (le Kreuzchor) où il pris ses premiers cours de Piano. Il continua ses études au conservatoire supérieur de Dresde, au conservatoire d’Utrecht puis à la Guildhall School of Music and Drama à Londres où il travailla avec Iain Burnside et Graham Johnson.

Il fut lauréat du Gerald Moore Award 1996 et du Megan Foster Accompanist Prize. Avec son Trio, il gagna le concours du Nederlands Impresariaat en 1995.

Il se produisit dans de prestigieux festivals de musique tels que la « Schubertiade Schwarzenberg », le « Festival de Salzbourg », le « Schleswig-Holstein Musik Festival », le « Festival de Schwetzinger », le « Tanglewood Festival » ou le « Festival du Printemps de Prague ». En outre, il fut engagé en tant qu’accompagnateur de Lied et de Mélodie par les grands centres musicaux d’Europe, d’Amérique, du Japon et de Corée.

Ses concerts le conduisirent, entre autres, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la Philharmonie de Cologne, au Théâtre du Chatelet, au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, au Royal Opera House Covent Garden à Londres, au Kennedy Center à Washington D.C., à l’Opera City Hall à Tokyo et à la Frauenkirche de Dresde.

Alexander Schmalcz travailla avec des chanteurs reconnus comme Grace Bumbry, Peter Schreier, Matthias Goerne, Konrad Jarnot, Stephan Genz, Eva Mei, Doris Soffel, Christiane Oelze et Stephan Loges. Il se produisit dans de nombreux programmes de musique de chambre avec, entre autres, le Petersen Quartett et les acteurs Julia Stemberger et Hans-Jürgen Schatz.

Il a de nombreux enregistrements à son actif, produits par diverses maisons de disque comme Oehms Classic qui publia un disque de lieder de Mozart et de Zilcher ainsi qu’un disque de lieder de Richard Wagner et de Franz Liszt en collaboration avec Konrad Jarnot. Il enregistra pour de nombreuses radios européennes : la BBC (Angleterre), la Bayerische Rundfunk (Allemagne), la SüdWestRundfunk (Allemagne) et la radio néerlandaise. Ses disques sont parus chez OehmsClassic.

Depuis 1999, Alexander Schmalcz enseigne au conservatoire « Robert Schumann » à Düsseldorf et donne de nombreuses master class.

 

KS Prof. Regina Werner-Dietrich - Chant

Regina Werner-Dietrich, in einem musikalischen Umfeld aufgewachsen, welches ihr umfangreiches Tätigskeitfeld prägte, beendete 1973 ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ zu Leipzig. Bereits im Jahr zuvor wurde sie Preisträgerin des Internationalen J. S. Bach-Wettbewerbes.

Kurt Masur verpflichtete sie 1974 als Solistin des Leipziger Gewandhausorchesters. Damit begann eine umfangreiche Konzerttätigkeit im In-und Ausland (Europa, Japan, Korea). In dieser Zeit entstanden zahlreiche Rundfunk-,Fernseh-und Plattenaufnahmen. Von letzteren sind Gesamteinspielungen von Händels Oratorien „Der Messias“, „Semele“ und „Salomo“ sowie Haydns „Die Schöpfung“ besonders zu nennen.

Einen umfangreichen Anteil nahm die Tätigkeit als Bach-Interpretin im Zusammenwirken mit dem Leipziger Thomanerchor ein. Dies gilt für die Aufführung von Kantaten und Oratorien in Leipzig und im Ausland, besonders in Japan. Eine langjährige Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Barockmusik  bestand u.a. auch mit der Kammermusikvereinigung „Concentus Musicus Lipsiensis“ und dem Händel-Festspielorchester Halle/S.

Das große Liedrepertoire wurde in einer Vielzahl von Liederabenden geboten, insbesondere auch im Gewandhaus zu Leipzig.

Regina Werner war über viele Jahre durch Gastverträge mit den Opernhäusern Leipzig, Chemnitz, Halle/S., der Komischen Oper Berlin und der Staatsoper Dresden verbunden, u.a. in den Partien der Susanna in „Figaros Hochzeit“, der Gilda in „Rigoletto“, der Sophie in „Der Rosenkavalier“, der Marzelline in „Fidelio“, der Norina in „Don Pasquale“, der Königin der Nacht in „Die Zauberflöte“ und der Adele in „Die Fledermaus“. 

Das Operetten-Metier komplettiert das umfangreiche Repertoire, dargeboten in vielen Rundfunk-und Fernsehveranstaltungen und Operettenkonzerten, (u.a. in der Kölner Philharmonie und zu den Offenbach-Festspielen in Bad Ems) sowie mit dem Orchester der Musikalischen Komödie der Oper Leipzig und dem Salonorchester "Cappuccino".

Die umfangreichen Erfahrungen werden als Professorin an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater sowie in nationalen und internationalen Meisterkursen weitergegeben.

Des Weiteren war Regina Werner als Jurorin in verschiedenen Wettbewerben, u.a. im Bundeswettbewerb für Gesang integriert. Gegenwärtig sind 18 Studenten in ihrer Klasse an der Hochschule. Zusätzlich gibt sie dort jährlich einen stark frequentierten Operettenkurs.

Ihre Absolventen konnten in der überwiegenden Mehrzahl unmittelbar nach dem Studium, manche  noch während der Ausbildung solistisch an Opernhäusern und in Rundfunk-und Opernchören tätig werden, einige schlugen eine internationale Karriere ein. Zahlreiche Schüler wurden Preisträger bzw. Finalisten internationaler Wettbewerbe, u.a. des Competizione dell` Opera, des ARD-Wettbewerbes München und des BBC Cardiff Singers of the World. Im Berufsleben stehende Sänger suchen ihren Rat.

Prof. Carola Guber - Chant

La mezzo-soprano Carola Guber est née à Braunschweig. Elle a tout d’abord obtenu un diplome d’instrumentiste avant de commencer ses études de chant auprès du professeur Carol Richardson-Smith au Conservatoire supérieur de Musique et de Théâtre d’Hanovre. Elle a remporté de nombreux concours, tel le concours de chant colorature Sylvia-Geszty au Luxembourg.

De 1993-2001, elle fait partie de la troupe de la Niedersächsische Staatsoper d’ Hannovre, où elle chante les rôles de Hansel dans Hansel et Gretel de Humperdinck, Siebel dans Faust de Gounod, Dorabella dans Cosi fan Tutte de Mozart, Rosina dans Le barbier de Séville de Rossini, Angelina dans La Cenerentola de Rossini (nomination de la meilleure jeune chanteuse dans le mensuel „le monde de l'opéra“), Elisabetta dans Maria Stuarda de Donizetti, prince Orlofsky dans La chauve souris de J. Strauss,  Cherubin dans Les noces de Figaro de Mozart, Muse-Niklaus dans Les contes d'Hoffmann d’Offenbach et compositeur dans Ariane à Naxos de R. Strauss.

De 2001-2004, elle a été membre de la  troupe des théatres de Krefeld et Mönchengladbach, où elle élargie son repertoire avec carmen dans  Carmen de Bizet, Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart, Jokasta dans Oedipus Rex de Stravinsky, et Olga dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. De 2004 à 2008, elle est membre de la troupe du Théâtre d’Erfurt. Elle y interprète entre autres Octavian dans Le chevalier à la rose de R. Strauss, la princesse étrangère dans Rusalka de Dvořák, Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart, Kundry dans Parsifal et Vénus dans Tannhäuser de Wagner.

En oûtre, d’autres engagements d'opéra et de concerts  l’ont conduite à Cologne, Kassel, Leipzig, Karlsruhe, Schwerin, Wiesbaden, Nuremberg, Dortmund, Düsseldorf, Weimar, Darmstadt, Bonn, Helsinki, Stuttgart, à l'Alte Oper de Francfort, ainsi qu’en Italie, en France, au Portugal, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis, au festival du château de Ludwigsburg, au festival Menuhin de Gstaad, le festival de musique du Rheingau, le festival Haendel de Göttingen, aux concerts du château Brühl, Théâtre des Champs-Élysées et à l'Accademia di Santa Cecilia à Rome.

Parmi les chefs d’orchestres avec lesquels elle a collaboré se trouvent John Eliot Gardiner, Pierre Boulez, Adam Fischer, Wolfgang Gönnenwein, Ruben Gazarian, Christoph Prick, Frans Bruggen et Andreas Spering. Elle a travaillé également avec des metteurs en scènes tels que: Philip Himmelmann, Mario Del Monaco, Gregor Horres, Thomas Krupa et Alexandre Schulin ensemble.

De 2004-2012 Carola Guber était régulièrement invitée au Festival de Bayreuth, dans deux mises en scène en tant que fille- fleur, d'abord dirigée par Christoph Schlingensief et sous la baguette de Pierre Boulez et Adam Fischer, puis dirigée par Stefan Herheim avec comme chef d'orchestre Daniele Gatti et Philipp Jordan, ainsi que Madeleine dans les Maîtres chanteurs de Nuremberg mise en scène de Katharina Wagner, dirigé par Sebastian Weigle.

En 2013 et 2014 Carola Guber a été soliste invitée dans les rôles d’ Eboli dans "Don Carlo" et Isabella dans «L'Italiana in Algeri» au Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, en 2013 et 2015, elle a chanté la Mère dans Hansel et Gretel au Komische Oper de Berlin.
Sur CD et DVD elle apparaît dans la flûte enchantée de Mozart en 2ème dame sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, Carl Reineke "Chansons enfantines", "Verdiana" (Arrangement Andreas N.Tarkmann), "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" Bayreuther Festspiele 2008.

De 2008 à 2011, elle enseigne au conservatoire supérieur de musique "Franz Liszt" à Weimar. En 2010, reçoit le poste de professeur conservatoire supérieur de Musique et de Théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" à Leipzig.



Classes de maître:

Christine Schäfer - Soprano

Christine Schäfer is a graduate of the Berlin Conservatory, where she studied with Professor Ingrid Figur, the late Arleen Augér, Aribert Reimann, the late Dietrich Fischer-Dieskau and Sena Jurinac. Today she enjoys one of the most successful international opera, concert, recital and recording careers of her generation.

Christine Schäfer’s diverse opera credits include the roles of Lulu, Konstanze, Cherubino and Donna Anna at the Salzburg Festival; Konstanze, Gilda, Sophie and Asteria at Royal Opera House Covent Garden in London; Lulu, Gretel, Sophie, Gilda and Cherubino at the Metropolitan Opera, New York; Messiaen’s St Francois d’Assise, Donna Anna, Cherubino and Traviata at the Opéra National de Paris; Sophie in San Francisco and Lulu at the Glyndebourne Festival. At Theater an der Wien she sang Partenope, Orphélie, and more to come. At Vienna State Opera she debuted as Komponist in Strauss Ariadne auf Naxos. Christine Schäfer was a regular guest at the Staatsoper Berlin, where her roles there include Traviata, Konstanze, Donna Anna, Adele and Cherubino.

In an impressively diverse concert repertoire, Christine Schäfer enjoys a flourishing career with regular appearances on the major stages of Europe and America and collaborations with many of today’s pre-eminent conductors including the late Abbado, Levine, Harnoncourt, Boulez, Eschenbach, Haitink, Harding, Gatti, Mehta, Metzmacher, Thielemann, Dudamel and Rattle. She has appeared with all leading orchestras around the globe.

After a successful 1988 recital début at the Berlin Festival singing Aribert Reimann's Nachträume, Christine Schäfer has gone on to develop an international recital career, making regular tours of North America and Japan, and frequent appearances at such renowned venues as London’s Wigmore Hall and Vienna’s Musikverein.  As part of the inaugural Ruhr Triennale in 2002, Christine Schäfer presented an acclaimed interpretation of Schubert’s Die Winterreise in a staging by Oliver Hermann and accompanied by Irwin Gage.

A much-recorded artist, Christine Schäfer's discography includes Konstanze in Die Entführung aus dem Serail with Les Arts Florissants/Christie (Erato); Mozart and Strauss arias with the Berlin Philharmonic/Abbado, Bach’s Wedding Cantatas with MAK/Goebel, Schoenberg’s Pierrot Lunaire and Boulez’ Pli selon Pli with the Ensemble Intercontemporain/Boulez and a recital disc of Debussy and Chausson, accompanied by Irwin Gage, all for Deutsche Grammophon.  Together with Nikolaus Harnoncourt, Christine Schäfer has recorded for Teldec, Bach St Matthew Passion and Mozart Missa Breves, and for BMG Mozart Requiem and Handel Messiah.  Christine Schäfer is also featured on Graham Johnson's acclaimed series of Schubert, Schumann and Brahms Lieder for Hyperion.

On the Capriccio label, Christine Schäfer performs on the multi award-winning Zemlinsky Lyrische Sinfonie (Eschenbach/Orchestre de Paris) and together with the Petersen Quartet, in an Aribert Reimann collection of Mendelssohn/Schumann song transcriptions, ”…. oder soll es Tod bedeuten?”, winner of the 2007 ECHO Klassik Award for Best Lied recording.  A more recent collaboration with Onyx Classics has earned her outstanding reviews for Schubert’s Die Winterreise and her highly-personalised collection of Purcell and Georg Crumb, both accompanied by Eric Schneider. Sony presented her first opera album “Christine Schäfer ARIAS” in autumn 2011. The second Sony release “Bach Cantatas” was published in October 2013.

Operatic highlights of Christine Schäfer’s recent seasons have included Orphelia from Hamlet in 2012 at Theater an der Wien. At Munich State Opera she opened the 2011 summer festival with Angel/St. Francois d´Assise by Messiaen. Her debut at Vienna State Opera was also a role debute: Komponist in Strauss´ Ariadne in December 2012. Madrids Teatro Real invited her to sing Donna Anna in 2013. The Metropolitan opera last saw her Cherubino in December 2012.

Christine Schäfer has received numerous awards for her artistic achievements such as the “First Class Order of the Federal Republik of Germany” and “Hessischer Staatspreis”. She has been made a member of the Academies of Arts in Berlin and Munich.

In 2015 Christine Schäfer received a call to be regular professor at Hanns-Eisler University in Berlin.

www.christine-schaefer.com

 

Deutsche Diktion

Ilona Blumenthal-Petzold

Née à Lauchhammer (Lausitz, Allemagne)

Etudes de Théâtre au Conservatoire Supérieur Hans Otto“ de Leipzig, avec Erika Solbrig

Etudes de Chant au Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig avec Christiane Kluge - Département de Musique Populaire

Etudes d’Enseignement de la diction à l’Institut de Sciences du langage et de Phonétique  de l’ Université Martin Luther de Halle-Wittenberg avec Prof. Dr. E.-M. Krech et Prof. E. Stock

1980 : Devient professeur de diction au département de chant du Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig

De 1983 à 1986 : Directrice de l’antenne Magdeburg du Conservatoire Supérieur de Leipzig

Collaboration avec le metteur en scène Joachim Beese

Vaste travail artistique en tant qu’interprète de Lieder et Chansons, entre autres dans le Trio Corazon
Programmes musico-littéraires comme « Berührungen » avec le compositeur Wolfgang Mader, Lyrique Jazz avec le compositeur Frank Petzold, Programme Tucholsky/Eisler avec le guitariste Thomas Blumenthal

Lectures comme « Maxie Wander – Information et Révélation», au sein de l'association Chopin « Chopin à Vienne », « Hölderlin », le « Divan occidental-oriental » de Goethe, « la belle Maguelonne »

Participation à divers concours nationaux et internationaux, travail dans le milieu des Médias